Добрий день 11 клас!

Технології

Сьогодні 13 жовтня 2026р.

Тема. Поняття про дизайн предметів інтер’єру. Стилі та напрямки в мистецтві оформлення інтер’єру від Єгипту до Середньовіччя. 

Що таке дизайн у широкому розумінні?
Як, на вашу думку, змінилися вимоги людини до житла протягом історії?
Які предметні елементи створюють затишок у приміщенні?

1. Поняття про дизайн предметів інтер’єру

• Дизайн інтер’єру — це галузь дизайну, спрямована на забезпечення зручності, функціональності та естетичного сприйняття внутрішнього простору будівлі.

• Предмети інтер’єру — це сукупність меблів, освітлювальних приладів, текстилю, декоративних елементів та оздоблювальних матеріалів, що формують цілісне середовище.

• Основні принципи дизайну інтер'єру:

  1. Єдність і гармонія (поєднання кольорів, форм і текстур).

  2. Функціональність (відповідність призначення предметів потребам людини).

  3. Пропорційність і масштабність (співвідношення розмірів елементів із розміром приміщення).

2. Історичні стилі інтер’єру: від Стародавнього світу до Середньовіччя

А. Стародавній Єгипет (Монументальність та символізм)

• Основні риси: симетрія, геометрія, монументальність, масивність.

• Колірна гама: золотий, жовтий, синій, теракотовий, чорний, білий.

• Меблі та декор: стільці та скрині з прямими лініями, ніжки меблів у формі лап тварин (левів, биків).

• Орнамент: лотос, папірус, фароонські символи, священний скарабей, ієрогліфи.

Б. Античність (Давня Греція та Давній Рим) — Еталон гармонії

• Давня Греція (Гармонія та пропорція):

  • Основа — пропорційність, простота, логіка побудови простору.

  • Трьохстильова ордерна система: доричний, іонічний, коринфський.

  • Меблі: легкі, витончені (наприклад, грецький стілець клісмос із вигнутими ніжками).

  • Орнаменти: меандр, хвиля, стилізоване листя аканта.

• Давній Рим (Розкіш та велич):

  • Перейняв грецькі основи, додав монументальність, використання арок, склепінь та куполів.

  • Використання дорогого мармуру, мозаїки, настінних фресок.

  • Меблі з бронзи, різьбленого дерева та каменю.

В. Середньовіччя (Романський стиль та Готка)

• Романський стиль (IX–XII ст.) — «Мій будинок — моя фортеця»:

  • Контекст: суворий, масивний стиль епохи лицарства.

  • Характеристики: товсті кам’яні стіни, вузькі вікна-бійниці, напівциркульні арки.

  • Меблі: грубі, міцні, переважно з дуба (скрині, що виконували роль столів і ліжок, масивні лави, стільці з високими прямими спинками).

  • Декор: важкі ковані деталі, гобелени для збереження тепла.

• Готичний стиль (XII–XV ст.) — Прагнення вгору:

  • Контекст: розвиток міст, ремесел і архітектурної майстерності.

  • Характеристики: стрельчасті арки, стрімкі вертикальні лінії, високі вікна з вітражами, що пропускають кольорове світло.

  • Меблі: ажурне різьблення, що повторює архітектурні елементи (стрільчасті арки, розетки), високі шафи, ліжка з балдахінами.

  • Матеріали: темне дерево, коване залізо, вітражне скло, ажурний декор.

Сводна таблиця історичних стилів

Стиль / Епоха	Ключові риси	Форми та елементи	Основні матеріали
Давній Єгипет	Симетрія, монументальність, символізм	Лапи тварин у меблях, лотоси, ієрогліфи	Дерево, золото, камінь, слонова кістка
Античність (Греція/Рим)	Пропорційність, гармонія, архітектурність	Ордери, вигнутий стілець «клісмос», меандр	Мармур, бронза, кераміка, дерево
Романський стиль	Суворість, масивність, захищеність	Напівциркульні арки, масивні скрині	Камінь, важкі породи дерева, залізо
Готка	Вертикальність, стрімкість, світло	Стрільчасті арки, вітражі, ажурне різьблення	Темне дерево, скло, кований метал

Практичне закріплення знань

Завдання «Експрес-аналіз стилю»:

Розгляньте картки  із зображенням предметів інтер’єру і виконати такі дії:

1. Визначити, до якого історичного стилю належить предмет.

2. Вказати 2–3 характерні риси, за якими зроблено висновок.

Дайте відповідь на запитання:

Як змінювалася форма меблів від Єгипту до Готки (від масивності до ажурності)?

Які елементи античного дизайну використовуються в сучасному інтер’єрі?

Який із розглянутих історичних стилів здається вам найкомфортнішим для людини того часу і чому?

Домашнє завдання: опрацювати матеріал розміщений на блозі та виконати практичне завдання.

Творче завдання (на вибір): Створити короткий колаж/ескіз одного предмета інтер'єру (наприклад, стільця або світильника), виконаного у стилі однієї з вивчених епох (Єгипет, Античність, Романський стиль або Готка).

Виконані завдання надсилайте мені на Viber!

Вітаю 9 клас!

Мистецтво

Сьогодні 12 жовтня 2026р.

Тема. Символ, стиль, краса

Народження модерну та його характерні риси в архітектурі. Поєднання мистецтва та технологій. Український модерн. 

Ми часто думаємо, що будинок — це просто стіни, вікна й дах. Але модерн поставив дуже сучасне запитання: чи може будинок бути не просто коробкою, а живим образом, який впливає на наш настрій? Сьогодні ми спробуємо читати архітектуру як організм: у ньому є лінії, ритм, характер, настрій і навіть власна історія.

 «Чому виник модерн?» 

  Наприкінці XIX століття світ стрімко змінювався: розвивалися промисловість, міста, нові матеріали й технології. Митці прагнули не копіювати історичні стилі, а створити нову художню мову, яка відповідала б духові часу. Модерн виник як прагнення до нового стилю, не схожого на попередні історичні зразки. Архітектори використовували скло, метал, бетон, кераміку, декоративні ремесла. Джерелом натхнення стали природні форми: стебла, хвилі, мушлі, крила, квіти, лоза. У різних країнах стиль мав різні назви: ар-нуво, сецесіон, юрґендстиль, Ліберті, Тіффані. 

Модерн — це момент, коли архітектура ніби сказала: я не хочу бути копією минулого. Я хочу бути живою, сучасною, красивою й корисною водночас.

Перегляньте навчальне відео по темі:

Робота з підручником

Опрацюйте текст підручника ст. 28 (Завдання для обговорення) та дайте відповідь на запитання розміщені там.

Домашнє завдання: опрацювати матеріал на блозі та текст підручника ст.26-28, скласти опорний конспект до теми, дати відповідь на запитання; виконати завдання 2,3 ст. 29(твори на дозвіллі).

Виконані завдання надсилайте мені на Viber або принесіть на наступний урок в ліцей.

Вітаю 8 клас!

Біологія

Сьогодні 12 жовтня 2026р.

Тема. Будова й функції скелета людини 

Уявіть собі будівлю без каркаса або арматури — вона б розпалася. У тілі людини цю саму каркасну функцію виконує скелет. Але скелет — це не просто нерухома підпора, це складна жива структура, яка захищає органи, бере участь у русі та обміні речовин. На сьогоднішньому уроці ми детально розберемо будову, властивості та відділи нашого скелета.

Перегляньте навчальне відео до теми

Занотуйте в зошити

1. Функції скелета людини

Скелет разом із м'язами утворює опорно-рухову систему. Основні функції скелета:

• Опорна — утворення твердого каркаса тіла, до якого кріпляться м'язи та внутрішні органи.

• Захисна — захист життєво важливих органів від механічних пошкоджень (череп захищає головний мозок, грудна клітка — серце та легені, хребет — спинний мозок).

• Рухова — кістки виконують роль важелів, які приводяться в рух м'язами за допомогою суглобів.

• Кровотворна (гемопоетична) — червоний кістковий мозок є місцем утворення клітин крові.

• Метаболічна (депонування мінеральних речовин) — у кістках зберігається більша частина запасів кальцію, фосфору та інших мікроелементів.

2. Будова, хімічний склад і класифікація кісток

Кістки утворені кістковою тканиною (остеоцити та міжклітинна речовина).

• Хімічний склад кісток:

  • Органічні речовини (осеїн) — надають кісткам еластичності та гнучкості (переважають у дитячому віці).

  • Неорганічні речовини (солі кальцію, фосфору) — надають кісткам твердості та міцності (переважають у літньому віці).

• Класифікація кісток за формою:

  • Трубчасті (довгі — плечова, стегнова; короткі — фаланги пальців). Мають тіло (діафіз) і головки (епіфізи).

  • Губчасті (ребра, грудина, кістки зап'ястка).

  • Плоскі (кістки черепа, лопатки, тазові кістки).

  • Змішані (хребці, кістки основи черепа).

3. Відділи скелета людини

Скелет людини поділяється на такі основні відділи:

• Скелет голови (Череп):

  • Мозковий відділ (потилична, тім'яні, лобова, скроневі, клиноподібна, решітчаста кістки) — захищає головний мозок.

  • Лицьовий відділ (верхня та нижня щелепи, виличні кістки тощо) — утворює основу обличчя, містить органи чуття та початкові відділи травної й дихальної систем.

• Скелет тулуба:

  • Хребет — складається з 33–34 хребців і поділяється на 5 відділів: шийний (7), грудний (12), поперековий (5), крижовий (5, зрослих у крижі), куприковий (4–5). Має вигини (лордози та кіфози), які пом'якшують струси під час ходьби.

  • Грудна клітка — утворена грудним відділом хребта, 12 парами ребер і грудиною. Захищає серце та легені.

• Скелет кінцівок:

• Скелет верхніх кінцівок:

  • Пояс верхніх кінцівок (лопатки та ключиці).

  • Вільна верхня кінцівка (плечова кістка, кістки передпліччя — ліктьова і променева, кістки кисті — зап'ясток, п'ясток, фаланги пальців).

• Скелет нижніх кінцівок:

• Пояс нижніх кінцівок (тазові кістки).

• Вільна нижня кінцівка (стегнова кістка, надколінник, кістки гомілки — велика і мала гомілкові, кістки стопи — заплесна, плесна, фаланги пальців).

Підсумок

Дайте відповідь на запитання:

Назвіть п'ять основних функцій скелета людини.

Чому кістки дітей більш гнучкі, а кістки літніх людей більш крихкі?

До якого відділу скелета належить плечова кістка? Лопатка? Стегнова кістка?

Завдання1

Виконайте вправу за покликанням: https://learningapps.org/41858957

Завдання 2

Виконайте вправу за покликанням: https://learningapps.org/43545141

Домашнє завдання

• Опрацювати параграф 14 ст. 64 підручника, скласти опорний конспект з зошиті, вивчити нові поняття те терміни з теми; виконати завдання на блозі.

• Підготувати коротке повідомлення або відповідь на запитання: «Як будова хребта пов'язана з прямоходінням людини?»

Виконані завдання надсилайте мені на Veber!

Вітаю 6 клас!

Музичне мистецтво

Сьогодні 9 жовтня 2026р.

Тема. Хорові жанри: ораторія, кантата 

Мистецтво — чарівний світ краси, що з давніх-давен приваблює людей. Майже сорок тисячоліть існує на землі мистецтво. У прадавні часи поезія і музика були поєднані в єдиному мистецтві — пісні. Музи давньогрецьких міфів, покровительки мистецтв — Евтерпа, Ерато, Калліопа і Полігімнія — уособлювали не окремі види мистецтва, а різні жанри єдиного музично-поетичного мистецтва. Із плином віків музика й література стали окремими видами мистецтва, проте спорідненість між ними збереглася й досі. Але пов'язані література і музика не тільки у пісенному жанрі.

Хоровий спів має таку ж давню історію, як і пісні. Багато століть поспіль хоровий спів залишався одноголосним, і перші зразки хорового багатоголосся відносяться до 10

століття.  Саме від народного багатоголосся пішла традиція - виконувати пісні хором. Іноді це просто переклад будь-якої пісні для хору, а іноді твори написані спеціально для

виконання хором.

Є ще один музичний жанр, який не може існувати без літератури— це кантата.

У XVI–XVII століттях в Італії набув популярності музичний твір для співу, який складався з декількох вокальних номерів і виконувався у супроводі музичного інструмента. Саме такий твір отримав назву «кантата», що в перекладі з італійської мови означав «співати». За емоційно-образним змістом

вони бувають урочисті, радісні, ліричні, скорботні.

 

Жанр кантати належить до вокально-інструментальної музики, Спершу він не мав чітко вираженої форми. Схожий жанр інструментальної музики став назватися сонатою.

Отже, кантата — це великий музичний твір, що складається з кількох частин і створений для виконання хором, солістами та симфонічним оркестром

Сучасна кантата — це великий за розмірами твір урочистого або лірико-епічного характеру, що складається з декількох закінчених номерів, виконується співаками-солістами, хором у супроводі симфонічного оркестру і призначений для концертного виконання. Зазвичай усі частини кантати поєднані між собою спільною ідеєю, адже послідовно розкривають одну тему.

Назва музичного жанру ораторія нагадує нам інше слово — оратор. І це не випадково: обидва ці слова походять від латинського огаИо — красномовство. Ораторія має духовне походження, але як музичний жанр склалася досить пізно — наприкінці XVI століття.

· Перші ораторії виникли у храмах. При церквах існували спеціальні приміщення, де виконували музику. Деякі з них називалися капелами. Тут звучали музичні прославляння, які згодом перетворилися на великі хорові твори з релігійними сюжетами — ораторії.

Ораторія — великий музичний твір для хору, співаків-солістів і симфонічного оркестру, призначений для концертного виконання.

Оскільки ораторія — це розповідь, оповідання на драматичний сюжет, цьому жанру притаманні епічність, повільний розвиток подій.

Поміж монументальних жанрів ораторія посіла чільну роль, увібравши до себе багато елементів опери. Вона складається з різних номерів або епізодів — хорових, симфонічних і вокальних. Світську ораторію, тобто не для церковного, а для концертного виконання, створив видатний німецький композитор Ґ. Ф. Гендель. Написані на біблійні та античні сюжети, його ораторії нерідко виконують і в наші дні.

Біографія відомого композитора

Ґеорг Фрідріх Гендель (1685—1759) народився в німецькому місті Галле. Любов до музики виявилася в маленького Ґеорга дуже рано. З іграшок його передусім цікавили труби, барабани, флейти. Майбутній композитор намагався не тільки грати на них наодинці, а й разом з іншими дітьми, навіть створив цілий дитячий оркестр. Батько Ґ. Ф. Генделя, придворний цирульник та хірург, був дуже занепокоєний та-ким захопленням сина і мріяв, щоб його Ґеорг став юристом — фах музиканта в ті часи не вважався почесним. Батько неодноразово попереджав юного музиканта: «Пристрасть до музики — це є ганебна пристрасть! Музика — усього лише забавки і розвага для знатних панів. Якщо ти присвятиш своє життя різним музичним забавам, то досить швидко і сам станеш їх іграшкою. Якщо ж здобудеш поважну професію юриста, то до кінця своїх днів будеш усіма шанованою людиною, а не якимось фіглярем із флейтою або скрипкою в руках». За бажанням батька Ґ. Ф. Гендель у 17 років записався на юридичний факультет університету в Галле. Водночас він працював органістом у церкві. В університеті юнак провчився не більше року —любов до мистецтва перемогла.

Уже в 12-річному віці Ґеорг Фрідріх писав церковні кантати й органні п'єси. 1702 року він посів пост органіста протестантського собору в рідному місті, але невдовзі зрозумів, що церковна музи¬ка — не його покликання. Набагато більше композитора приверта¬ла опера. Гендель вирішив переїхати до Гамбурга — міста, де діяв єдиний на той час німецький музичний театр.

Коли гамбурзька трупа розпалася, Гендель вирушив на бать-ківщину опери — до Італії. Тут він жив у Флоренції, Римі, Венеції та Неаполі, а потім переїхав до Лондона, де очолив Королівську академію музики і прийняв англійське підданство.

Гендель перетворився на оперного композитора в Італії. Попу-лярним він став після постановки опери у Венеції, а пізніше опера, поставлена в Лондоні, зробила Генделя найпопулярнішим оперним композитором Європи.

Його музика надзвичайної краси (до того ж з мелодіями, що запам'ятовуються) й досі справляє величезне враження на слухачів. Усього майстер створив понад 40 творів цього жанру.

Проте оперу в Англії приймали далеко не всі. У 40-ві роки XVIII століття після провалу однієї з його опер Гендель більше не звертався до цього жанру музичного мистецтва і присвятив себе ораторії. Публіка гаряче прийняла нові твори композитора. Наприкінці життя майстер був оточений надзвичайною пошаною прихильників.

У творах Генделя відчувається вплив італійської та англійської музики. Проте за образом мислення Гендель залишався німецьким композитором. Його твори мали значний вплив на митців наступних поколінь, особливо на представників віденської класичної школи.

Ґеорг Фрідріх Гендель створив 32 ораторії, більшість яких на-писана на біблійні сюжети. Найвідоміші — «Ізраїль у Єгипті», «Самсон», «Іуда Маккавей», «Месія».

В іудаїзмі та християнстві месія — посланий Богом на землю Спаситель. Для християн месія — Ісус Христос. Гендель був благочестивим християнином, і його твір передає життя Ісуса Христа та його значущість.

за 24 дні, з 22 серпня по 14 вересня, композитор створив одну з найкращих своїх ораторій — «Месію». Він працював натхненно, і коли завершив «Алілуя», то вигукнув, заливаючись сльозами: «Я думав, що відкрилося небо, і я бачу Творця всіх речей!». Це була одна з найщасливіших митей у житті композитора.

Вершина ораторії і одне з найзнаменитіших творінь Генделя — хор № 39 «Алілуя» (прославлення), що завершує 2-гу частину. В Англії цей твір слухають стоячи, як читання Євангелія в церкві.

 Також ви можете опрацювати матеріал  презентації за даною темою, за покликанням: https://sway.cloud.microsoft/UTDPYWmvZgGYcveF

Виконайте вправу за покликанням: https://learningapps.org/17289422

Домашнє завдання: опрацювати матеріал розміщений на блозі, або ст. 38-41 підручника, скласти опорний конспект в зошиті, вивчити нові поняття з теми, виконати вправу за покликанням.

Виконані завдання надсилайте мені на Viber!

Добрий день 6 клас!

Образотворче мистецтво

Сьогодні 9 жовтня 2026р.

 Тема. Портрет у скульптурі - гімн людині. 

Перегляньте навчальне відео до теми:

Переглядаючи будьте уважні!

Практичне завдання !

Зліпіть постать спортсмена з пластиліну.

Приклади:

Отже ,

Домашнє завдання: зліпити з пластиліну постать спортсмена, зробити фото готової роботи та надіслати на перевірку.

Виконану роботу надсилайте на Viber!

Вітаю 6 клас!

Пізнаємо природу

Сьогодні 9 жовтня 2026р.

Тема.  Світлові явища. Як ми використовуємо світлові явища. 

Опрацюйте матеріал та складіть конспект в робочі зошити!

Перегляньте навчальне відео:

Як ми використовуємо світлові явища.

Перегляньте навчальне відео:

Домашнє завдання: опрацювати матеріал на блозі та пр. 10,11, занотуйте головне з теми, вивчити нові терміни; виконай завдання 4 зі ст. 45 та 3 ст. 49.

Добрий день 5 клас!

Образотворче мистецтво

Сьогодні 9 жовтня 2026р.

Тема. Мистецтво форм. Скульптура. 

Опрацюйте матеріал нижче!

Назва цього виду мистецтва виникла від латинського слова sculpo — вирізаю; часто скульптуру називають також пластикою (грецьк. plaste — ліплю). Ці дві назви одного виду мистецтва свідчать про існування різних технік створення скульптурних образів.

Скульптура — це тривимірне зображення, що має реальні форми, які розміщені у реальному просторі. Розрізняють два основних види скульптури — рельєф та круглу. Її можна висікати з каменю,  виливати з гіпсу, вирізати з дерева, тобто з твердих матеріалів, та ліпити з м’якого матеріалу – глини, пластиліну, солоного тіста.

Перегляньте навчальне відео:

Прочитайте казку!

«Шматочок Глинки»

- Одного разу шматочок Глинки закотився під шафу. Він довго пролежав там серед бруду та пилу й засумував: «З усіх моїх братів зробили такі красиві фігурки, а я, гарного червоного кольору, один лежу в смітті, і навіть миші не хочуть зі мною гратися».

Настала ніч, і мати Миша привела до шматочка Глинки своїх шістьох мишенят.

- Це хто? - спитало найменше Мишеня.

- Це щось велике, м'яке і несмачне, - сказала мати.

- Ой, а хто в ньому живе? – знову запитало Мишеня.

- Не знаю, - відповіла мати, - але воно не кусається.

Мишенята оточили шматочок Глинки, і кожен намагався до нього доторкнутися.

- Фу, який несмачний і нецікавий, -- вирішили мишенята.

Шматочку Глинки стало образливо, він зібрався з силами, піднатужився і згорнувся калачиком.   

Ой! - запищали мишенята й кинулися навтьоки, а шматочок Глинки покотився за ними, наступаючи на хвостики, та, ударившись об ніжку стола, зупинився. Допитливі мишенята знову підбігли до нього.  

Я не знаю, як тебе звуть, - сказало найменше, - але ти пограйся, будь ласка, з нами.

І шматочок Глинки перетворився на товсту червону мишку з коротеньким хвостиком і з шістьма лапками.

- Ой, яка смішна мишка, - закричали мишенята. І зовсім не схожа на нас. Чому в неї шість лапок?

А глиняна мишка тим часом згорнулася у трубочку, потім перетворилася на красиву чашку з блюдцем і фігурною ручкою. Мишенята були в захваті. Вони бігали по краєчку блюдця, заглядали в чашку, поки не розламали її навпіл. Шматочок Глинки веселився від душі. Він перетворювався на шматочок сиру, на футляр для окулярів та багато інших чудернацьких предметів. Усім було дуже весело.

       Раптом із сусідньої кімнати крадькома підкрався Кіт Воркіт і причаївся під бабусиним комодом. Добре, що шматочок Глинки вчасно побачив його блискучі очі. Шматочку Глинки сподобалися маленькі мишенята, а кіт збирався кинутися на них,тож Глинка хутенько перетворився на дзвінкий свисток і щосили свиснув: «Рятуйся, хто може!» Мишенята кинулися урозтіч, а кіт залишився ні з чим.

Практичне завдання!

Виготовимо котика з солоного тіста.

Перегляньте навчальне відео( як виготовити котика):

Подивіться на свою скульптуру. Чи можете ви уявити свою скульптуру збільшеною? Де б ви її розмістили?

А тепер дайте відповідь на кілька запитань:

1.    Ви дізналися щось новеньке для себе про скульптуру.

2.    Солоне тісто може бути матеріалом для виготовлення скульптури.

3.    Вам сподобалося ліпити на уроці скульптури різних видів.

4.    Ми активно працювали на уроці.

5. Чи зацікавила вас робота з глиною.

Домашнє завдання: виготовити котика із казки із солоного тіста або можна з пластиліну. Зробіть фото свого готового виробу та надішліть мені на Viber!